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Gioachino Rossini

Opere:

AdinaArmidaAureliano in PalmiraBianca e FallieroCiro in BabiloniaDemetrio e PolibioEduardo e CristinaElisabetta, regina d'InghilterraErmioneGuglielmo TellIl barbiere di SivigliaIl Conte OryIl signor BruschinoIl turco in ItaliaIl viaggio a ReimsLa cambiale di matrimonioLa CenerentolaLa donna del lagoLa gazza ladraLa gazzettaLa pietra del paragoneLa scala di setaL'assedio di CorintoL'equivoco stravaganteL'inganno feliceL'italiana in AlgeriMaometto secondoMatilde di ShabranMosè in EgittoOtelloRicciardo e ZoraideRobert BruceSemiramideTancrediTorvaldo e DorliskaZelmira

Cantate:

Egle ed IreneLa carità

Arie:

A questo seno. Lucia. La gazza ladraA un dottor dell mia sorte. Doctor Bartolo. Il barbiere di SivigliaAccusata di furto... oh rossore!. Fernando. La gazza ladraAh che invan su questo. Anna. Maometto secondoAh come il cor di giubilo. Lindoro. L'italiana in AlgeriAh come mai non senti. Otello. OtelloAh donate il caro sposo. Sofia. Il signor BruschinoAh si pera. Malcom. La donna del lagoAh! d'un' afflitta il duolo. Siniade. Mosè in EgittoAh! perche perche la morte. Raimondo. Matilde di ShabranAh! si per voi gia sento. Otello. OtelloAh, dov'è?. Idreno. SemiramideAl mio pregar. Semiramide. SemiramideAlla pompa m'appresso. Lisinga. Demetrio e PolibioAll'alta impresa. Eumene. Demetrio e PolibioAll'invitto generoso. Maometto. Maometto secondoAmi alfin? E chi non ama?. Matilde. Matilde di ShabranAmici, in ogni evento…Pensa alla patria. Isabella. L'italiana in AlgeriAnch'io son giovane. Clarina. La cambiale di matrimonioAsile hereditaire. Arnold. Guglielmo TellAssisa a piè d'un salice. Desdemona. OtelloAstro sereno brilli. Il Conte Ory. Il Conte OryAurora! Ah sorgerai. Giacomo. La donna del lagoBel raggio lusinghier. Semiramide. SemiramideBella Italia!. Selim. Il turco in ItaliaChi è colei che savvicina. Macrobio. La pietra del paragoneChi mai trova il dritto, il fondo Mill. Tobias Mill. La cambiale di matrimonioCome dolce all'alma mia. Amenaide. TancrediCome sperar riposo. Polibio. Demetrio e PolibioCome un'ape ne'giorni d'aprile. Dandini. La CenerentolaContro un cor che accende amore. Rosina. Il barbiere di SivigliaCruda sorte. Isabella. L'italiana in AlgeriDans ce lieu solitaire. Raimbaud. Il Conte OryDeh tu reggi in tal momento. Ninetta. La gazza ladraDeh! ti ferma ti placa. Assur. SemiramideD'esempio all' alme infide. Carlo. Eduardo e CristinaDi piacer mi balza il cor. Ninetta. La gazza ladraDi tanti palpiti. Tancredi. TancrediDolce speme in questo istante. Clarice. La pietra del paragoneDove son io…Ah! che scordar non so. Tancredi. TancrediD'un tenero ardore. Ermanno. L'equivoco stravaganteE tu, infelice ... Ah, il più lieto. Count Almaviva. Il barbiere di SivigliaEcco ridente in cielo. Count Almaviva. Il barbiere di SivigliaEccomi alfine in Babilonia…Ah, quel giorno ognor rammento. Arsace. SemiramideEccomi ingiusti Numi... Chi sa dirmi, o mia speranza. Aureliano. Aureliano in PalmiraEn proie à la tristesse. La Comtesse. Il Conte OryFra questi luoghi barbari. Isabella. L'italiana in AlgeriGià d'insolito ardore. Mustafa. L'italiana in AlgeriGran Dio!…Giusto Dio che umile adoro. Amenaide. TancrediGrazie... grazie. Slook. La cambiale di matrimonioGuisto Ciel, in tal periglio. Anna. Maometto secondoHo la testa, o è andata via?. Bruschino. Il signor BruschinoHo un gran peso. Taddeo. L'italiana in AlgeriIl mio germe, che di Pallade. Gamberotto. L'equivoco stravaganteIl mio piano è preparato. Podesta. La gazza ladraIl vecchiotto cerca moglie. Berta. Il barbiere di SivigliaIn questo solitario asilo. Roberto. Il Conte OryIn seno alla tristezza. La Contessa Adele di Formoutiers. Il Conte OryIn sì barbara sciagura. Arsace. SemiramideIntendente..reggitor?. Don Magnifico. La CenerentolaLa Calunnia. Don Basilio. Il barbiere di SivigliaLa mia spada. Malcom. La donna del lagoLa pietà che in sen serbate. Eduardo. Eduardo e CristinaLa pugnai la sor te arrise. Zenobia. Aureliano in PalmiraLa speranza più soave. Idreno. SemiramideLanguir per una bella. Lindoro. L'italiana in AlgeriLargo al factotum. Figaro. Il barbiere di SivigliaLieta voce. Cristina. Eduardo e CristinaLungi dal figlio amato. Eumene. Demetrio e PolibioManca un foglio. Doctor Bartolo. Il barbiere di SivigliaMentre stava a testa ritta. Gamberotto. L'equivoco stravaganteMi scende sull'alma un dolce sopore. Lisinga. Demetrio e PolibioMiei rampolli femminini. Don Magnifico. La CenerentolaMura felici. Malcom. La donna del lagoNacqui all'affanno, al pianto. Angelina (Cenerentola). La CenerentolaNe m'abandonne point... Asile héreditaire. Arnold. Guglielmo TellNel core un vuoto io provo. Ernestina. L'equivoco stravaganteNel teatro del gran mondo. Gaudenzio. Il signor BruschinoNo, che il morir non é. Amenaide. TancrediNon mi lagno che il mio bene. Publia. Aureliano in PalmiraNon più mesta. Angelina (Cenerentola). La CenerentolaNon si da follia maggiore. Fiorilla. Il turco in ItaliaNon temer d'un basso affetto. Calbo. Maometto secondoO fiamma soave. Giacomo (Uberto). La donna del lagoOcchietti miei vezzosi. Buralicchio. L'equivoco stravaganteOh Dio!…Ah! segnar invano io tento. Argirio. TancrediOh mattutini albori. Elena. La donna del lagoParla, favella, e poi. Gamberotto. L'equivoco stravagantePensa che sei mia figlia. Argirio. TancrediPerche mai le luci a primmo... Non lasciarmi in tal momento. Arsace. Aureliano in PalmiraPerche turbar la calma. Tancredi. TancrediPerdon ti chiedo o Padre. Siveno. Demetrio e PolibioPiange il mio ciglio è vero. Edoardo. Matilde di ShabranPien di contento in seno. Siveno. Demetrio e PolibioPiu non vedrai quel perfido. Aureliano. Aureliano in PalmiraPour notre amour…Sur la rive étrangère. Mathilde. Guglielmo TellPresento in questi doni. Eumene. Demetrio e PolibioQual colpo, ohime... Squallida veste e bruna. Fiorilla. Il turco in ItaliaQual orribile sciagura!. Anaide. Mosè in EgittoQuando avessi a prender moglie. Conte Asdrubale. La pietra del paragoneQuant'è grato all' alma mia. Elisabetta. Elisabetta, regina d'InghilterraQue les destins prospères. Le Comte. Il Conte OryQuel dirmi o dio!. Clarice. La pietra del paragoneQuel furbarel d'amore. Rosalia. L'equivoco stravaganteQuel tenero diletto. Bertrando. L'inganno feliceQuell'alme pupille. Giocondo. La pietra del paragoneQuesta man. Giacomo. Eduardo e CristinaQuest'e un affare. L'Ajo del Conte Ory. Il Conte OryRomani a voi sol tanto. Aureliano. Aureliano in PalmiraSe il mio nome saper voi bramate. Count Almaviva. Il barbiere di SivigliaSe per te lieta ritorno. Ernestina. L'equivoco stravaganteSe per voi le care io torna. Clarice. La pietra del paragoneSe pietade inseno avete. Isabella. L'inganno feliceSempre teco ognor contenta. Lisinga. Demetrio e PolibioSento da mille furie. Ermanno. L'equivoco stravaganteSento un'interna voce. Matilde. Elisabetta, regina d'InghilterraSi possente è nel mio petto. Eduardo. Eduardo e CristinaSi, ritrovarla io giuro. Don Ramiro. La CenerentolaSia qualunque delle figlie. Don Magnifico. La CenerentolaSofframor per qualche istante. Lindoro. L'italiana in AlgeriSois immobile. Guillaume Tell. Guglielmo TellSombre foret. Mathilde. Guglielmo TellSorgete sorgete. Maometto. Maometto secondoStava dirà la terra. Il Gran Sacerdote. Aureliano in PalmiraStringhe e ferri da calzette. Isacco. La gazza ladraSuperbo, ah! tu vedrai. Lisinga. Demetrio e PolibioSventurata! mi credea. Clorinda. La CenerentolaTaci la notte amica. Batone. L'inganno feliceTaci lo voglio. Douglas. La donna del lagoTanti affetti in tal momento. Elena. La donna del lagoTocchiamo, beviamo. Pippo. La gazza ladraTorni alfin ridente, e bella. Roggiero. TancrediTu che I miseri conforti. Isaura. TancrediTu mi conosci. Ormondo. L'inganno feliceTu seconda il mio disengo. Narciso. Il turco in ItaliaUn vago sembiante. Narciso. Il turco in ItaliaUna voce m'ha colpito. Batone. L'inganno feliceUna voce poco fa. Rosina. Il barbiere di SivigliaUna volta c'era un re. Angelina (Cenerentola). La CenerentolaVado in traccia d'una Zingara... Ah! mia moglie!. Geronio. Il turco in ItaliaVasto teatro è il mondo. Alidoro. La CenerentolaVedrai fra poco nascere. Frontino. L'equivoco stravaganteVegliar mai sempre. L'Ajo del Conte Ory. Il Conte OryVeiller sans cesse. Le gouverneur. Il Conte OryVieni fra queste braccia. Giannetto. La gazza ladraVorrei spiegarvi il giubilo. Fanny. La cambiale di matrimonio

Ensemble:

Ah! qual colpo inaspettato...Zitti zitti piano piano. Count Almaviva (Tenore) Figaro (Baritono) Rosina (Mezzo). Il barbiere di SivigliaDon Basilio!. Rosina (Mezzo) Count Almaviva (Tenore) Figaro (Baritono) Doctor Bartolo (Basso). Il barbiere di SivigliaDunque io son. Figaro (Baritono) Rosina (Mezzo). Il barbiere di SivigliaEhi di casa buona gente...Signorina un altra volta(Recit.). Count Almaviva (Tenore) Don Basilio (Basso) Figaro (Baritono) Rosina (Mezzo). Il barbiere di SivigliaFredda ed immobile. Figaro (Baritono) Count Almaviva (Tenore) Doctor Bartolo (Basso) Rosina (Mezzo). Il barbiere di SivigliaJe rends à votre amour. Mathilde (Soprano) Jemmy (Soprano) Hedwige (Mezzo). Guglielmo TellOu vas tu?. Guillaume Tell (Baritono) Arnold (Tenore). Guglielmo TellPace e gioia sia con voi. Count Almaviva (Tenore) Doctor Bartolo (Basso). Il barbiere di SivigliaQuand l'Helvetia est un champ de supplices...Ses jours qu'ils ont ose proscire. Arnold (Tenore) Guillaume Tell (Baritono) Walter (Basso). Guglielmo TellQui vous arrachez a mon ame. Arnold (Tenore) Mathilde (Soprano). Guglielmo TellToi qui du faible. Mathilde (Soprano) Hedwige (Mezzo). Guglielmo Tell
Wikipedia
Gioachino Rossini, o Gioacchino, al battesimo Giovacchino Antonio Rossini (Pesaro, 29 febbraio 1792 – Passy, 13 novembre 1868), è stato un compositore italiano.
Fra i massimi e più celebri operisti della storia, la sua attività ha spaziato attraverso vari generi musicali, ma è ricordato principalmente per opere famose e celebrate quali Il barbiere di Siviglia, L'italiana in Algeri, La gazza ladra, La Cenerentola, Il turco in Italia, Semiramide e Guglielmo Tell. Rossini compose la prima opera all'età di quattordici anni e scrisse trentanove opere di rilievo in diciannove anni, prima del suo improvviso abbandono del teatro nel 1829; seguirono decenni in cui Rossini abbandonò l'attività compositiva a livello professionale e fu afflitto da depressione. Morì nella campagna parigina di Passy, dove si era ritirato a vita privata.
Più importante compositore italiano della prima metà del XIX secolo e uno dei più grandi operisti della storia della musica, per la precocità e la velocità di composizione Rossini è stato soprannominato il "Mozart italiano". Definito da Giuseppe Mazzini «un titano. Titano di potenza e d'audacia [...] il Napoleone d'un'epoca musicale», tipico del suo stile era il crescendo orchestrale su una frase ripetuta, immortalato nella locuzione crescendo rossiniano.
Giuseppe Rossini(1764–1839)
Anna Guidarini(1771–1827)
Nato a Pesaro (a quel tempo nello Stato Pontificio) il 29 febbraio 1792, da Giuseppe Rossini e Anna Guidarini, il Cigno di Pesaro, come fu definito, impresse al melodramma uno stile destinato a far epoca e del quale chiunque, dopo di lui, avrebbe dovuto tener conto; musicò decine di opere liriche senza limite di genere, dalle farse alle commedie, dalle tragedie alle opere serie e semiserie.
La sua famiglia era di semplici origini: il padre Giuseppe – detto Vivazza (1764-1839) – fervente sostenitore della Rivoluzione francese, era originario di Lugo (Ravenna) e suonava la tromba per professione nella banda cittadina e nelle orchestre locali che appoggiavano le truppe francesi d'occupazione; la madre, Anna Guidarini (1771-1827), era nata a Urbino ed era una cantante di discreta bravura. In ragione delle idee politiche del padre, la famiglia Rossini era costretta a frequenti trasferimenti da una città all'altra tra Emilia e Romagna.
Così il giovane Rossini trascorse gli anni della giovinezza o presso la nonna o in viaggio fra Ravenna, Ferrara e Bologna dove il padre era riparato nel tentativo di sfuggire alla cattura dopo la restaurazione del governo pontificio. Dal 1802 la famiglia visse per qualche anno a Lugo; qui Gioachino apprese i primi rudimenti di teoria musicale nella scuola dei fratelli Malerbi. Gli abitanti di Lugo consideravano Rossini loro cittadino adottivo e lo soprannominarono Cignale di Lugo.
Nel 1804 compose le Sei sonate a quattro. Successivamente la famiglia si trasferì a Bologna, dove Rossini iniziò lo studio del canto (fu contralto e cantore all'Accademia filarmonica), del pianoforte e della spinetta presso il maestro Giuseppe Prinetti. Nel 1806, a quattordici anni, si iscrisse al Liceo musicale bolognese, studiando intensamente composizione e appassionandosi alle pagine di Haydn, Mozart (è in questo periodo che guadagnò l'appellativo di tedeschino), Palestrina e Cimarosa; sempre in quegli anni scrisse la sua prima opera (Demetrio e Polibio, che sarà rappresentata però soltanto nel 1812).
Trasferitosi a Napoli negli anni 1815-1822, si legò al soprano Isabella Colbran, primadonna dei teatri partenopei, maggiore di lui di otto anni, che sposò infine a Castenaso il 16 marzo 1822 e da cui si separò legalmente nel 1837. In realtà, i due coniugi vivevano separati già dal settembre 1830, dopodiché in novembre, Rossini partì definitivamente per Parigi, dove conobbe Olympe Pélissier che sposò nel 1846 (un anno dopo la morte della prima moglie).
Gioachino Rossini è stato ed è molto amato anche all'estero; sulla sua figura sono stati scritti molti libri e biografie. Celeberrima, anche se - a detta dello stesso Rossini e di molti biografi successivi (si veda sul punto, a esempio, il romanzo storico di Simona Baldelli "L'ultimo spartito di Rossini") - piuttosto inattendibile, è la Vita di Rossini scritta da Stendhal, quando il compositore aveva trentadue anni.
Si legge nella prefazione:
«È difficile scrivere la storia di un uomo ancora vivo ... Lo invidio più di chiunque abbia vinto il primo premio in denaro alla lotteria della natura... A differenza di quello, egli ha vinto un nome imperituro, il genio e, soprattutto, la felicità.»
A neanche vent'anni tre sue opere erano già state rappresentate; un anno dopo saranno diventate dieci. L'esordio ufficiale sulle scene era avvenuto nel 1810 al Teatro San Moisè di Venezia con La cambiale di matrimonio.
Nei vent'anni successivi, Rossini compose una quarantina di opere, arrivando anche a presentarne al pubblico 4 o 5 in uno stesso anno; in occasione delle prime rappresentazioni dei suoi lavori, il pubblico italiano gli riservò accoglienze controverse. Si passò infatti da straordinari successi (La pietra del paragone, La gazza ladra, L'italiana in Algeri, Semiramide) ad accoglienze freddine e perfino a clamorosi insuccessi, tra i quali storico fu quello del Barbiere di Siviglia, in occasione della cui "prima" al Teatro Argentina di Roma, nel 1816, si verificarono tafferugli, causati con ogni probabilità dai detrattori di Rossini; l'opera ebbe comunque un grande successo pochi giorni più tardi. Sempre del 1816 è l'opera Otello (da cui sarà ricavata poi parte della musica del Duetto buffo di due gatti, brano per due soprani erroneamente attribuito a Rossini). Dal 1815 al 1822 Rossini fu direttore musicale del Teatro di San Carlo di Napoli.
Semiramide (1823) fu l'ultima opera composta da Rossini per un teatro italiano. Dopo la sua rappresentazione il compositore si trasferì a Parigi, dove le sue opere furono accolte quasi sempre in modo trionfale. Il 30 luglio 1824 Rossini diventò directeur de la musique et de la scène al Théâtre de la comédie italienne, con l'obbligo di comporre anche per l'Opéra. La prima opera composta nella capitale francese fu Il viaggio a Reims, eseguita in onore del re Carlo X il 19 giugno 1825 al Théatre Italien, opera che – in quanto lavoro celebrativo – venne tolta dal repertorio, su richiesta dello stesso Rossini, dopo tre sole rappresentazioni. Una parte consistente della musica fu però riutilizzata ne Le Comte Ory (20 agosto 1828), melodramma giocoso composto per l'Opéra. Nello stesso teatro Rossini concluse di lì a poco la sua carriera di operista con il Guglielmo Tell, capolavoro a cavallo tra classicismo e romanticismo andato in scena il 3 agosto 1829.
Abbandonato il teatro d'opera, Rossini entrò in una fase di crisi personale e creativa. Al 1831/1832 risalgono sei pezzi di uno Stabat Mater completato solo nel 1841: il successo di quest'opera regge il confronto con quelli ottenuti nel campo dell'opera lirica; ma la ridotta produzione nel periodo che va dal 1831 alla sua morte, avvenuta nel 1868, divide la sua biografia in due parti, quasi due vite distinte: la vita del trionfo veloce e immediato, e la lunga vita appartata e oziosa, nella quale i biografi hanno immortalato il compositore. Negli ultimi anni egli compose infatti solo pochissimi lavori, tra cui la memorabile Petite messe solennelle (1863).
Molti storici della musica si sono interrogati sulle cause del suo precoce ritiro dalle scene teatrali. Secondo alcuni, il motivo è da trovarsi nella Rivoluzione di luglio del 1830, che mise in crisi gli accordi già presi da Rossini coi teatri parigini (il Tell doveva essere la prima di cinque opere da comporre in dieci anni) e lo fa desistere dal comporre per il teatro. Secondo altri all'origine di questa inaspettata scelta vi fu l'incompatibilità tra Rossini e l'estetica romantica: infatti all'esaltazione della forza trascinante del sentimento e l'identificazione coi personaggi egli contrapponeva un settecentesco distacco razionale. Sono stati comunque rilevati i numerosi elementi romantici presenti all'interno del suo Guglielmo Tell, come il soggetto storico-patriottico (la lotta per l'indipendenza degli svizzeri dagli austriaci nel XIV secolo), l'utilizzo di elementi folcloristici (come l'inserimento nell'organico orchestrale dei richiami svizzeri per le vacche, o ranz des vaches), e la grande importanza affidata al coro. Quasi che Rossini, prima di uscire di scena, si fosse premurato di dimostrare che, se solo avesse voluto, avrebbe potuto dominare anche il trionfante nuovo stile romantico.
Rossini, uomo dalle mille sfaccettature, è stato descritto dai numerosi biografi in molte maniere: ipocondriaco, umorale e collerico, preda di profonde crisi depressive, ma pure gioviale bon vivant, amante della buona tavola e delle belle donne; alcuni hanno ipotizzato che dietro alle sue stranezze psicologiche si nascondesse una nevrosi di tipo ossessivo-compulsivo o un disturbo dell'umore. Spesso è stato ritenuto afflitto da pigrizia, ma la sua produzione musicale, alla fine, si rivelerà incomparabile (sebbene arricchita da numerosi centoni, brani musicati precedentemente e riutilizzati per nuove opere che il compositore prestava a sé stesso in una sorta di auto-plagio).
Il 15 marzo 1847 Rossini ottenne dalla Repubblica di San Marino il titolo di nobile e venne altresì proposto, il 10 dicembre 1857, per l'ascrizione al patriziato della città di Lugo.
Rossini smise di comporre per il teatro lirico all'età di trentasette anni, dopo il Guglielmo Tell, ritirandosi a vita privata. Nonostante ciò continuò fino all'ultimo a comporre musica, per sé, per Olympe Pélissier (sposata in seconde nozze nel 1846, dopo la morte della Colbran) e per gli amici.
Tra le ultime opere composte si ricordano la versione definitiva dello Stabat Mater (1841, con prima esecuzione a Parigi, 7 gennaio 1842) e innumerevoli brani di musica da camera, sonate e composizioni per pianoforte solo o con voce solista, come le Soirées musicales, pubblicate nel 1835. Nella produzione dell'ultimo Rossini ci sarà inoltre spazio anche per quelli che egli stesso definì autoironicamente i suoi Péchés de vieillesse, "semplici senili debolezze".
Nel 1859 lo Stato Pontificio cominciò a venire annesso dall'esercito sabaudo a partire dalla Legazione delle Romagne. Rossini, che già nel corso della precedente rivoluzione nazionale (1848-1849) aveva ritenuto più prudente lasciare Bologna per Firenze, si stabilì definitivamente a Parigi. Nella capitale francese realizzò l'ultima sua composizione di rilievo, la Petite messe solennelle (1863) per dodici cantori (tra uomini, donne e castrati), due pianoforti e armonium, che Rossini si risolse ad orchestrare poco prima di morire, nel timore che altrimenti poi lo avrebbe fatto qualcun altro. Di questa versione, tuttavia, finché visse, non consentì mai l'esecuzione neppure in privato, mentre la versione originale fu rappresentata nel 1864 presso la villa di una nobildonna parigina, alla presenza di un limitatissimo numero di amici e conoscenti, tra cui i più grandi musicisti operanti all'epoca nella capitale francese.
Rossini morì dopo aver lungamente combattuto contro un cancro al retto, inutilmente trattato con due interventi chirurgici (che causarono, tra l'altro, una devastante infezione), nella sua villa di Passy, presso Parigi, il 13 novembre 1868, poco prima del suo settantasettesimo compleanno. Le sue spoglie furono tumulate nel cimitero parigino di Père Lachaise, per essere poi traslate in Italia nel 1887, nove anni dopo la morte della Pélissier, su iniziativa del governo italiano, e riposare definitivamente nella Basilica di Santa Croce, a Firenze. Il suo monumento funebre, realizzato da Giuseppe Cassioli, fu inaugurato nel 1900.
A parte alcuni legati a titolo individuale in favore della moglie e di alcuni parenti, Rossini nominò erede universale delle sue ingenti fortune il Comune di Pesaro. L'eredità fu utilizzata per l'istituzione di un Liceo Musicale cittadino. Quando, nel 1940, il liceo fu statalizzato e divenne il Conservatorio Statale di Musica Gioachino Rossini, l'Ente Morale a cui erano state conferite proprietà e gestione dell'asse ereditario rossiniano fu trasformato nella Fondazione Rossini. Finalità della Fondazione, che è tuttora in piena attività, sono: il sostegno dell'attività del Conservatorio, lo studio e la diffusione nel mondo della figura, della memoria e delle opere del maestro pesarese. La Fondazione ha collaborato, fin dagli inizi, con il Rossini Opera Festival e ha concorso in misura significativa a predisporre gli strumenti culturali (le "edizioni critiche" delle opere rossiniane) che sono stati alla base della Rossini-renaissance dell'ultimo trentennio del Novecento.
Una prima fase della Rossini-renaissance prese l'avvio dagli anni quaranta-cinquanta ad opera di Vittorio Gui, che ripropose esecuzioni di opere di Rossini poco eseguite o dimenticate sulla base del proprio studio diretto sulle partiture autografe. A ciò va aggiunta, sulle medesime basi di conoscenza degli autografi, la sua interpretazione del Barbiere di Siviglia nelle tonalità originali e con la strumentazione originale (sistro, chitarra, ottavini) a Firenze nel 1942 e poi in varie sedi sino al Glyndebourne Festival Opera e alla registrazione con la EMI nel 1962. A partire dagli anni settanta, poi, è andata prendendo campo, nel quadro di un'ulteriore rivalutazione delle opere del compositore pesarese (e in particolare dei suoi melodrammi seri), una generale riscoperta della produzione operistica rossiniana, basata sulle edizioni critiche delle partiture per mano di Alberto Zedda, Philip Gossett e tanti altri. Tale riscoperta è stata vivificata dalle interpretazioni di Claudio Abbado del Barbiere di Siviglia (Salisburgo 1968), della Cenerentola, dell'Italiana in Algeri e del Viaggio a Reims. Quando si parla di Rossini-renaissance si allude oggi generalmente a questa seconda fase.
I suoi capolavori, alcuni dei quali già riportati in auge un paio di decenni prima nell'interpretazione di Maria Callas (Il turco in Italia, Armida), sia pure sulla base di edizioni non filologiche delle partiture, sono rientrati ormai in repertorio e vengono rappresentati dai maggiori teatri lirici del mondo.
A Pesaro viene organizzato annualmente il Rossini Opera Festival: appassionati da tutto il mondo giungono appositamente per ascoltare opere del maestro che sono eseguite utilizzando le edizioni critiche delle partiture.
Rossini era un amante della buona cucina. Sin da bambino – secondo i suoi biografi – avrebbe fatto il chierichetto essenzialmente per poter bere le ultime gocce del vino contenuto nelle ampolline della messa. Ma, lo si capisce facilmente, questa asserzione – pure riportata in passato – ha il sapore della leggenda che, nel tempo, si è costruita attorno a un personaggio sicuramente dalle molte sfaccettature e ricco di ironica originalità.
Alcune delle frasi che gli vengono attribuite e che, per questo aspetto, meglio lo definiscono sono l'appetito è per lo stomaco quello che l'amore è per il cuore. Non conosco – era solito aggiungere – un lavoro migliore del mangiare; Per mangiare un tacchino dobbiamo essere almeno in due: io e il tacchino; Mangiare, amare, cantare e digerire sono i quattro atti di quell'opera comica che è la vita.
Il compositore era spesso alla ricerca di prodotti di ottima qualità che si faceva giungere da diversi luoghi: da Gorgonzola l'omonimo formaggio, da Milano il panettone, ecc.
Era anche grande amico di Antonin Carême, uno dei più famosi chef dell'epoca, il quale gli dedicò parecchie delle sue ricette; al che Rossini contraccambiò dedicando proprie composizioni musicali al grande cuoco. Una delle ricette che Rossini amava di più era l'insalata che aveva personalmente ideato, composta da olio di Provenza, mostarda inglese, aceto francese, succo di limone, pepe, sale e tartufo.
Durante la visita di Richard Wagner nella sua villa di Passy, è stato narrato che Rossini si alzasse dalla sedia durante la conversazione quattro o cinque volte per poi tornare a sedersi dopo pochi minuti. Alla richiesta di spiegazioni da parte di Wagner, Rossini rispose: «Mi perdoni, ma ho sul fuoco una lombata di capriolo. Dev'essere innaffiata di continuo».
Nel libro Con sette note, di Edoardo Mottini, è scritto che un ammiratore – vedendolo così allegro e pacifico – chiese al maestro se egli non avesse mai pianto in vita sua: «Sì», gli rispose Rossini, «una sera, in barca, sul lago di Como. Si stava per cenare e io maneggiavo uno stupendo tacchino farcito di tartufi. Quella volta ho pianto proprio di gusto: il tacchino mi è sfuggito ed è caduto nel lago!».
Della passione culinaria di Rossini restano varie ricette, nelle quali compare sempre il tartufo d'Alba, o forse, meglio, di Acqualagna, viste le origini del Maestro, e, tra queste, i Maccheroni alla Rossini, ripassati in padella col tartufo, e i tournedos alla Rossini, cuori di filetto di manzo cucinati al sangue, poi coperti con foie gras e guarniti col tartufo.
Lo stile musicale di Rossini è caratterizzato innanzitutto dall'estrema brillantezza ritmica. Molte delle sue pagine più note sono caratterizzate da una sorta di frenesia, che segna uno stacco netto rispetto allo stile degli operisti del Settecento, dai quali pure egli ricavò stilemi e convenzioni formali. La meccanicità di alcuni procedimenti, tra cui il famoso «crescendo rossiniano», donano alla sua musica un tratto surreale, quando non addirittura folle, che si combina perfettamente con il teatro comico, ma offre esiti altrettanto interessanti, e originali, a contatto con soggetti tragici. La sua musica è eminentemente belcantistica.
Oltre a tale frenesia ritmica, bisogna poi ricordare la fresca invenzione melodica, la cura per l'orchestrazione e l'attenzione per i particolari armonici (cosa che indusse i suoi compagni di liceo a chiamarlo "Tedeschino"), unite ad una straordinaria politezza di segno e ad una strumentazione chiara e luminosa nelle opere buffe, malinconica e inquietante nelle opere serie.
La perfetta padronanza del linguaggio sinfonico e contrappuntistico (appreso in gioventù alla scuola di Stanislao Mattei e sulle partiture di Mozart e Haydn) consente al Rossini operista di giocare le sue carte migliori non solo e forse non tanto nelle arie, quanto nelle celebri sinfonie e nei concertati.
Le opere di Rossini sono solitamente divise in due atti: il primo è più lungo, ampio e complesso, e comprende un finale che occupa quasi un terzo dell'atto stesso: nel finale primo quindi si raggiunge il punto di massima complicazione dell'intreccio e di massima elaborazione formale. Il secondo atto invece è più breve e ha carattere liberatorio. Il tutto poi è tenuto insieme da un'architettura musicale possente, ricavata da una concezione classica del teatro d'opera.
Fu poi il primo a scrivere per esteso le fioriture dei cantanti.
Il passaggio dall'Italia a Parigi segna tuttavia uno stacco sensibile nel linguaggio musicale e teatrale di Rossini. Le ultime due opere, Le Comte Ory e Guillaume Tell, in lingua francese, presentano una libertà formale e una ricchezza timbrica del tutto nuove, e si aprono per molti versi alla sensibilità più autentica del romanticismo; la seconda sviluppa tematiche di stampo nazionalistico, inconsuete per un uomo così legato, per indole pacifica e tranquilla, all'ordine imposto dalla Restaurazione.
Tra parentesi luogo e data della prima rappresentazione
I cosiddetti Péchés de vieillesse sono costituiti da una raccolta di vari pezzi distribuiti in 14 volumi:
L'ouverture de Il viaggio a Reims è stata utilizzata come sigla del programma domenicale Linea Verde a partire dal 2003.